Закрыть поиск

«Когда я долго не работаю в театре, мне становится скучно»

 Маргарита Прасковьина
"Самарская Газета"
04.06.2013



Заслуженный художник РФ Феликс Волосенков считает, что все спектакли в мире - о любви, а главный персонаж балета «Дама пик» - таинственный Санкт-Петербург.

6 и 7 июня на сцене Самарского академического театра оперы и балета - премьера балета «Дама пик» на музыку Александра Чайковского. Он создан по мотивам пушкинской повести «Пиковая дама» и одноименной оперы Петра Чайковского. Художник-постановщик, член-корреспондент Российской академии художеств Феликс Волосенков рассказал нам о своем видении спектакля.

- А о чем для вас балет «Дама пик»: о несчастной любви Лизы или о болезненной страсти к игре Германна?
- Все спектакли в мире - о любви. Но для меня центральным образом здесь является Петербург. Мистический, мерцающий, таинственный... Главные персонажи этого спектакля - неспокойная Нева и гильотиной нависающий над ней Петербург.
У Пушкина все действие происходит зимой и ночью. А в опере Чайковского сцена в Летнем саду - летом, но я сделал декорации зимние, как в повести.
Достоевский говорил, что Петербург - самый умышленный город. Имеется в виду не только то, что он построен с чистого листа, по замыслу, но и то, что в нем много мистики. Кости строителей города, болото, где по ночам флуоресцируют непонятные огоньки. И в то же время - разводные мосты, красивые дома. Нева -живой организм, она дышит, проявляет характер - не случайно здесь раньше было столько наводнений.

- Кирилл Александрович (Шморгонер - балетмейстер-постановщик «Дамы пик», художественный руководитель балетной труппы театра - Прим. авт.) рассказал нам, что это будет классический балет. Вы предпочитаете работать с классикой или с модерном?
- В юности мы говорили: «Сколько можно ставить это «Лебединое озеро»?!» К тому же его часто показывали по телевизору, когда умирал кто-то из генеральных секретарей ЦК. Нам очень хотелось оформлять модерн-постановки, популярные за рубежом, которые делал Бежар и др... Сейчас, конечно, отношение к классике изменилось.

- Как вы оказались в театре?
- Все начинающие мечтают быть монументалистами, а в театре для работы предоставляются большие площади. Я поступил в театр, но вместо огромных холстов мне почему-то «предоставили» ведра и сказали, что их нужно помыть... Тогда я пошел в бутафорский цех и многому там научился -работать с папье-маше, делать скульптуры и так далее. А уже позже поступил в Ленинградский институт.

- Вы в большей степени все-таки театральный художник или живописец?
- Когда я долго не работаю в театре, мне становится скучно. Но долго работать в театре надоедает. Хотя в Союзе художников я член театральной секции.
И вообще, приносишь картины на выставку, а тебе говорят: «Это не живопись, это театр». И наоборот. Раньше меня такая двойственность раздражала. А сейчас кажется, хорошо, что я превношу живопись в оформление спектаклей, потому что в театрах сегодня в основном дизайн, основанный на фотографии. Декорации создаются на компьютере, и потом художники красками переносят на холсты это плоское изображение.
 
 



powered by CACKLE

Опрос

Уважаемый зритель! Ваше мнение очень важно для нас. Как Вы оцениваете свой визит в театр?

Опрос

Как Вы оцениваете качество предоставляемых услуг?

Написать нам
Партнеры